A magia do Carnaval acontece quando vemos um casal de Mestre Sala e Porta Bandeira evoluir sua dança sob nossos olhos.
Quando um casal entra na avenida bem vestido, defendendo com orgulho o seu pavilhão, seja ele Primeiro, Segundo ou Terceiro Casal, entendemos que essa magia realmente nos tocou e passou a morar dentro de nós.
Esta é a décima oitava publicação no geral e a terceira do Grupo Especial da nossa série sobre os significados das fantasias do Carnaval de 2026. O Observatório dos Casais tem a alegria de, por mais um ano, registrar e preservar a memória dessa arte que atravessa gerações e emociona o público nas arquibancadas e pela transmissão.
Em 2026, seguimos ampliando nosso olhar: além do Grupo Especial, mais uma vez incluímos também os significados das fantasias da Série Ouro, reunindo informações sobre os desfiles realizados no Sambódromo da Marquês de Sapucaí. É motivo de orgulho conseguir compartilhar com o público o valor simbólico que cada fantasia carrega dentro do enredo das escolas.
Como já destacamos no ano passado, os casais do Grupo Especial vieram extremamente bem vestidos, o que evidencia o cuidado e o respeito dos carnavalescos e das agremiações com esse quesito tão representativo. Cada detalhe reforça a importância do casal dentro de uma escola de samba: são duas pessoas que empunham um pavilhão que representa uma nação, guarda histórias e carrega a identidade de uma comunidade inteira.
Veja a seguir o enredo, o quadro de casais e o significado das fantasias dos casais da Portela, terceira escola a desfilar no domingo de carnaval pelo Grupo Especial:
O G.R.E.S. Portela foi a terceira escola a desfilar no dia 15 de fevereiro de 2026, apresentando o enredo “O Mistério do Príncipe do Bará – A Oração do Negrinho e a Ressurreição de sua Coroa sob o Céu Aberto do Rio Grande”, desenvolvido pelo carnavalesco André Rodrigues, numa homenageia Custodio Joaquim de Almeida, africano oriundo do Benin e figura fundamental para a implementação do Batuque, religião afro brasileira predominante no Rio Grande do Sul.
O quadro de casais da escola de Oswaldo Cruz e Madureira é composto por três casais de Mestre Sala e Porta Bandeira, sendo o primeiro formado por Marlon Lamar e Squel Jorgea, o Segundo Casal formado por Vinicius Jesus e Thainá Teixeira, o terceiro formado do Yuri Pires e Osanna Baptista.
Primeiro Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira: Marlon Lamar e Squel Jorgea
Nome da Fantasia: O Lume Oculto se Releva
Criação: André Gonçalves
Confecção: Ateliê Aquarela Carioca
O que Representa:
Quanto há de nós em pedaços de história, fragmentos de coroas e retalhos de nobrezas perdidos em uma vasta, imensa e escura parte da narrativa sobre a nação que somos? A mais alta e nobre representatividade da Majestade do Samba, hoje toma a vez daquilo que realmente são: rainha e rei, porta-bandeira e mestre-sala; o minueto da corte da mais antiga e nobre das bandeiras para revelar, através do azul da noite que tanto domina, uma história de altivez e nobreza de que tanto entende. Rei e Rainha que, uma vez escondidos no breu do não saber, dançam e se revelam. Nunca mais a escuridão
Segundo Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira: Vinícius Jesus e Thainá Teixeira
Nome da Fantasia: A Realeza de Sakpatá
Criação: André Gonçalves
Confecção: Lucas Abelha
O que Representa:
Dentre os elementos conhecidos por caracterizar o vodun Sakpatá, aquele que rege os caminhos do Príncipe Custódio e possuía um culto proeminente e temido no jeje africano, a palha se impõe como signo maior. É ela que cobre suas chagas e feridas, mas também é portadora do poder de curar. A palha manifesta a dualidade essencial de Sakpatá — senhor das doenças e da cura — e torna-se elemento indispensável em suas representações, símbolo de proteção, mistério e transformação.
É nesse território simbólico que o casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira se ergue como a realeza da palha que dança. Não são apenas figuras em movimento, mas um trono em deslocamento, uma corte viva que celebra Sakpatá em gesto, ritmo e reverência. Ao dançarem, entronizam a palha; ao conduzir o pavilhão, fazem do corpo um altar e do bailado um ritual. Tornam-se, assim, a Palha que Dança, emblema máximo da potência do vodun, guardiões do seu culto e expressão sensível do seu reinado.
O casal representa em sua indumentária não apenas o poder de Sakpatá, mas a sacralização da palha como linguagem visual e simbólica desse trecho da narrativa. Os detalhes em roxo, laranja e vermelho reconstroem as referências das cores do vodun. Essa mesma unidade se estende aos guardiões, cujos figurinos, majoritariamente compostos de palha e atravessados por essas cores, reforçam a ideia de corte, proteção e continuidade ritual, consolidando a imagem de uma realeza que não se fixa no trono, mas reina dançando.
Terceiro Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira: Yuri Pires e Osanna Baptista
Nome da Fantasia: Ecos de Uma Realeza: o Maçambique de Osório
Criação: André Gonçalves
Confecção: Não Especificado no Livro A-A
O que Representa:
Na continuidade dos ecos de Custódio, o Maçambique de Osório surge em nossa história como herança de suas movimentações pelo sul do país — um rastro vivo deixado pelos caminhos que ele abriu, pelos encontros que provocou, pelas comunidades que ajudou a firmar no Rio Grande do Sul. Não é apenas tradição: é legado em marcha, corpo que guarda memória e a projeta no tempo.
O Maçambique é uma congada ancestral que transforma fé em gesto e resistência em rito. Nele, a devoção a Nossa Senhora do Rosário — protetora dos negros maçambiqueiros — se entrelaça à ancestralidade africana e à luta por permanência, compondo um auto popular onde cada passo reencena a travessia histórica dos povos negros no território gaúcho. É ali que o ensinamento de Custódio ganha forma coletiva, transmitido pelo ritmo, pela hierarquia simbólica e pela ocupação consciente do espaço.
No centro do cortejo, a Rainha Ginga e o Rei Congo não apenas conduzem o ritual: encarnam um reinado que se recusa ao apagamento. Os Alferes da Bandeira e os capitães de espada (guardiões) abrem o caminho, enquanto os tambores pulsam o tempo e a maçacaia, presa às panturrilhas, responde como um chamado antigo. Os pés descalços tocam a terra em sinal de respeito e pertencimento — porque é do chão que brota a memória, e é nele que a história se reafirma.
No desfile, esse legado se reconfigura em linguagem cênica: o Rei e a Rainha tornam-se o casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira, elevando o Maçambique ao centro do rito carnavalesco. Eles não desfilam apenas um pavilhão — conduzem um reinado ancestral, fazendo da dança uma diplomacia do sagrado, da elegância um gesto político, da bandeira um território de memória.
Patrimônio vivo, o Maçambique de Osório preserva rituais de grupos que outrora foram numerosos, como os Quicumbis, e hoje resiste como uma das estruturas completas ainda pulsantes no estado. É símbolo de identidade afro-gaúcha, sim — mas também prova de que os caminhos abertos por Custódio seguem ativos, reinventados no corpo que dança, no casal que gira, na bandeira que ondula e insiste em dizer: estamos aqui, seguimos em movimento.